HISTORIA, ARTE Y DISEÑO PARA ESCUELAS DE ARTE

Monthly archive

mayo 2016

El Bosco: el artista que pasó de la Edad Media al Renacimiento

in Cultura y Literatura/Fundamentos del Arte/Ilustración by

La pintura del madroño, hoy más conocida como El Jardín de la Delicias del Bosco, llegó al Museo del Prado en 1933, procedente del Monasterio del Escorial, con el fin de llevar a cabo su restauración. Sigue leyendo

Giotto, el primero de los “pintores modernos”

in Fundamentos del Arte by

Fue Bernard Berenson el primer historiador en reivindicar a Giotto Di Bondone (1266/7-1337) como el fundador de la pintura moderna. Sigue leyendo

Mondrian antes de Mondrian

in Cultura y Literatura/Ilustración by

Fundador de la abstracción junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich, el vanguardista neerlandés Piet Mondrian (1982-1944) caminó un largo camino desde el naturalismo pintando paisajes en las afueras de Amsterdam hacia el simbolismo para desembarcar en el tipo de pintura por la que lo conocemos. Eran los años 20 de preguerra, la vida estaba en las ciudades y el jazz contagiaba a los artistas europeos de la época, especialmente a Mondrian.

Molino a la luz del sol, 1908. Gemeentemuseum.

La influencia de la música afroamericana en la evolución de la pintura de Mondrian es uno de los temas más interesantes por analizar. Claro, le conocemos por sus composiciones geométricas con predominio de los colores primarios, pero es el fin: «Para llegar a la armonía, no hay que dejar llevarse por la apariencia de la naturaleza sino que hay que buscar su esencia», escribió el mismo artista.

Naturaleza muerta, 1912.

Influenciado quizás por la teosofía, pero especialmente por el jazz y todo aquello que provenía de las ciudades occidentales durante el periodo de entreguerras: los objetos, la naturaleza, las personas comienzan a desvanecerse hacia lo fundamental. El camino empieza con la transformación de la herencia de los paisajistas holandeses del siglo XVII, recogiendo elementos del impresionismo y de su variante holandesa, el luminismo.

A partir de 1908, con continuas visitas al balneario de Domburg, Mondrian empieza a liberarse cada más de las referencias exteriores de sus cuadros y a radicalizar la experimentación con colores y formas. En 1912 Mondrian se traslada a París, donde visita exposiciones de Picasso y de Braque y empieza a aplicar en sus cuadros el principio cubista de la descomposición de los motivos en sus elementos básicos, con lo que da un paso más hacia la abstracción. Dentro de los cuadros que se encuentran en la exposición de esa fase tal vez el más llamativo sea Tableau No 4, de 1913 que ya apunta a la eliminación completa de las referencias exteriores que se dará a partir de 1914, con las primeras composiciones de rectángulos de colores sobre fondos blancos.

Composición 2, 1914. Collectie Gemeentemuseum Den Haag

La radicalización de la abstracción se agudiza a partir de 1919, cuando empieza a aparecer el Mondrian que la mayoría tenemos en la mente, con cuadros llenos de rectángulos y con la limitación del color a los colores primarios y al blanco y el negro.

Claus Sluter y la revolución de la escultura gótica

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La escultura de los siglos XIV y XV en los Países Bajos y Alemania es muy original, pero el foco realmente creador de este momento es el Gran Ducado de Borgoña, donde surgen artistas de primera magnitud que, bajo la protección de Felipe el Atrevido y otros mecenas aristócratas, crean una escuela escultórica del mayor interés.  Sigue leyendo

Apuntes del arte gótico

in Fundamentos del Arte by

Buenas tardes a todos. Aquí os dejo los apuntes correspondientes al arte gótico. Como siempre, agradecimientos a la Escuela de Arte de Talavera por el magnífico trabajo. Podéis descargaros el tema AQUÍ.

Paul Klee en París

in Cultura y Literatura/Ilustración by

Si la ironía es un signo de inteligencia, Paul Klee (Münchenbuchsee, 1879-Muralto, 1940) hizo gala de una exquisita agudeza a lo largo de toda su carrera. Sigue leyendo

El arte español de Posguerra

in Cultura y Literatura/Historia del Diseño Gráfico by

La vanguardia había quedado prohibida. El arte podía ser moderno, pero no vanguardista. En una dictadura, el lenguaje lo carga el que somete. Y en una como la española, la referencia fue “nuestro ayer”. Sigue leyendo

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