HISTORIA, ARTE Y DISEÑO PARA ESCUELAS DE ARTE

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Cultura y Literatura - page 4

Frankenstein y el terror de la creación humana

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«Y dijo Dios: Hagamos al hombre a nuestra imagen, conforme a nuestra semejanza». Y a partir de ahí el hombre también quiso ser Dios, y crear a su vez vida. Sigue leyendo

Art Nouveau: decoración y publicidad femenina

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A través de los siglos, la historia del arte se ha encargado de llenar las páginas en blanco de nuestros libros con auténticos sucesos protagonizados por personajes que han dado nacimiento a obras maestras. Sigue leyendo

Arte abstracto, un arte deshumanizado

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Aparece a principios del siglo XX y no se produce por azar, algo había en el ambiente que hace que se produzca. Ese “algo” precursor hay que buscarlo, dentro del arte, en el Impresionismo y en el Cubismo. Sigue leyendo

La consideración social del artista en el Quattrocento

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Como hombres de su tiempo, imbuidos de prejuicios sociales, los mecenas siguen considerando a los artistas como gente inferior a los humanistas y a los letrados. Sigue leyendo

José Aguiar, cuarenta años después

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Hay artistas a quienes el tiempo se les queda corto. Otros, a quienes una muerte prematura los convierte en seres idolatrados. Hay otros, sin embargo, a quienes el silencio los termina cubriendo de olvido. Sigue leyendo

El Bosco: el artista que pasó de la Edad Media al Renacimiento

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La pintura del madroño, hoy más conocida como El Jardín de la Delicias del Bosco, llegó al Museo del Prado en 1933, procedente del Monasterio del Escorial, con el fin de llevar a cabo su restauración. Sigue leyendo

Mondrian antes de Mondrian

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Fundador de la abstracción junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich, el vanguardista neerlandés Piet Mondrian (1982-1944) caminó un largo camino desde el naturalismo pintando paisajes en las afueras de Amsterdam hacia el simbolismo para desembarcar en el tipo de pintura por la que lo conocemos. Eran los años 20 de preguerra, la vida estaba en las ciudades y el jazz contagiaba a los artistas europeos de la época, especialmente a Mondrian.

Molino a la luz del sol, 1908. Gemeentemuseum.

La influencia de la música afroamericana en la evolución de la pintura de Mondrian es uno de los temas más interesantes por analizar. Claro, le conocemos por sus composiciones geométricas con predominio de los colores primarios, pero es el fin: «Para llegar a la armonía, no hay que dejar llevarse por la apariencia de la naturaleza sino que hay que buscar su esencia», escribió el mismo artista.

Naturaleza muerta, 1912.

Influenciado quizás por la teosofía, pero especialmente por el jazz y todo aquello que provenía de las ciudades occidentales durante el periodo de entreguerras: los objetos, la naturaleza, las personas comienzan a desvanecerse hacia lo fundamental. El camino empieza con la transformación de la herencia de los paisajistas holandeses del siglo XVII, recogiendo elementos del impresionismo y de su variante holandesa, el luminismo.

A partir de 1908, con continuas visitas al balneario de Domburg, Mondrian empieza a liberarse cada más de las referencias exteriores de sus cuadros y a radicalizar la experimentación con colores y formas. En 1912 Mondrian se traslada a París, donde visita exposiciones de Picasso y de Braque y empieza a aplicar en sus cuadros el principio cubista de la descomposición de los motivos en sus elementos básicos, con lo que da un paso más hacia la abstracción. Dentro de los cuadros que se encuentran en la exposición de esa fase tal vez el más llamativo sea Tableau No 4, de 1913 que ya apunta a la eliminación completa de las referencias exteriores que se dará a partir de 1914, con las primeras composiciones de rectángulos de colores sobre fondos blancos.

Composición 2, 1914. Collectie Gemeentemuseum Den Haag

La radicalización de la abstracción se agudiza a partir de 1919, cuando empieza a aparecer el Mondrian que la mayoría tenemos en la mente, con cuadros llenos de rectángulos y con la limitación del color a los colores primarios y al blanco y el negro.

Paul Klee en París

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Si la ironía es un signo de inteligencia, Paul Klee (Münchenbuchsee, 1879-Muralto, 1940) hizo gala de una exquisita agudeza a lo largo de toda su carrera. Sigue leyendo

El arte español de Posguerra

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La vanguardia había quedado prohibida. El arte podía ser moderno, pero no vanguardista. En una dictadura, el lenguaje lo carga el que somete. Y en una como la española, la referencia fue “nuestro ayer”. Sigue leyendo

Georges Méliès, un ilusionista que revolucionó el cine

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El 28 de diciembre de 1895, el Salon Indien del Gran Café, situado en el número 14 del Boulevard des Capucines de París, colgó en su exterior un misterioso cartel que apenas decía nada a los transeúntes que pasaban por delante: «Cinematógrafo Lumière. Sigue leyendo

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