HISTORIA, ARTE Y DISEÑO PARA ESCUELAS DE ARTE

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Ilustración - page 2

Mondrian antes de Mondrian

in Cultura y Literatura/Ilustración by

Fundador de la abstracción junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich, el vanguardista neerlandés Piet Mondrian (1982-1944) caminó un largo camino desde el naturalismo pintando paisajes en las afueras de Amsterdam hacia el simbolismo para desembarcar en el tipo de pintura por la que lo conocemos. Eran los años 20 de preguerra, la vida estaba en las ciudades y el jazz contagiaba a los artistas europeos de la época, especialmente a Mondrian.

Molino a la luz del sol, 1908. Gemeentemuseum.

La influencia de la música afroamericana en la evolución de la pintura de Mondrian es uno de los temas más interesantes por analizar. Claro, le conocemos por sus composiciones geométricas con predominio de los colores primarios, pero es el fin: «Para llegar a la armonía, no hay que dejar llevarse por la apariencia de la naturaleza sino que hay que buscar su esencia», escribió el mismo artista.

Naturaleza muerta, 1912.

Influenciado quizás por la teosofía, pero especialmente por el jazz y todo aquello que provenía de las ciudades occidentales durante el periodo de entreguerras: los objetos, la naturaleza, las personas comienzan a desvanecerse hacia lo fundamental. El camino empieza con la transformación de la herencia de los paisajistas holandeses del siglo XVII, recogiendo elementos del impresionismo y de su variante holandesa, el luminismo.

A partir de 1908, con continuas visitas al balneario de Domburg, Mondrian empieza a liberarse cada más de las referencias exteriores de sus cuadros y a radicalizar la experimentación con colores y formas. En 1912 Mondrian se traslada a París, donde visita exposiciones de Picasso y de Braque y empieza a aplicar en sus cuadros el principio cubista de la descomposición de los motivos en sus elementos básicos, con lo que da un paso más hacia la abstracción. Dentro de los cuadros que se encuentran en la exposición de esa fase tal vez el más llamativo sea Tableau No 4, de 1913 que ya apunta a la eliminación completa de las referencias exteriores que se dará a partir de 1914, con las primeras composiciones de rectángulos de colores sobre fondos blancos.

Composición 2, 1914. Collectie Gemeentemuseum Den Haag

La radicalización de la abstracción se agudiza a partir de 1919, cuando empieza a aparecer el Mondrian que la mayoría tenemos en la mente, con cuadros llenos de rectángulos y con la limitación del color a los colores primarios y al blanco y el negro.

Paul Klee en París

in Cultura y Literatura/Ilustración by

Si la ironía es un signo de inteligencia, Paul Klee (Münchenbuchsee, 1879-Muralto, 1940) hizo gala de una exquisita agudeza a lo largo de toda su carrera. Sigue leyendo

Georges Méliès, un ilusionista que revolucionó el cine

in Cultura y Literatura/Historia del Diseño Gráfico/Ilustración by

El 28 de diciembre de 1895, el Salon Indien del Gran Café, situado en el número 14 del Boulevard des Capucines de París, colgó en su exterior un misterioso cartel que apenas decía nada a los transeúntes que pasaban por delante: «Cinematógrafo Lumière. Sigue leyendo

El arte español durante la II República

in Cultura y Literatura/Ilustración by

Durante los años treinta, los artistas encontraron formas de ampliar las prácticas artísticas que habían surgido en la década anterior. Así, continuaron creando grupos artísticos alrededor de revistas, exposiciones y manifiestos, y organizando exposiciones nacionales e internacionales.

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Los orígenes del manga

in Ilustración by

Todos conocemos qué es el manga, el conocido estilo de cómic de origen japonés. Y, sin embargo, ¿qué sabemos de su origen? ¿Cuándo surgió? Sigue leyendo

El surrealismo de Dalí y el toque mágico Disney en un cortometraje

in Cultura y Literatura/Ilustración by

Se nos presenta un árido paraje con montañas al fondo, justo de donde proviene una figura femenina que de pronto aparece; literal y repentinamente se manifiesta caminando desnuda y de forma sensual. Al frente la espera un monolito piramidal con una figura humana que parece ser Chronos, su «destino» quién sabe si final.

«Destino«, cortometraje animado del 2003 que produjo The Walt Disney Company y en el cual colaboró Salvador Dalí, relata la incapacidad de Chronos, personificación del tiempo, para serle fiel a su deseo de amar a una simple mortal. Así, imágenes fantásticas y surrealistas se entretejen mutando de unas en otras para capturar nuestra atención con poesía visual pura, muy al estilo del célebre pintor español(incluso puede apreciarse un recorrido por buena parte de su obra) pero con el mágico toque de Disney, evidente en el rostro de la mujer.

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial en 1945, por un acuerdo firmado entre Walt y Salvador, Disney Company comenzó la producción original del cortometraje; sin embargo, luego de 8 meses de arduo trabajo, se canceló el proyecto; unos dicen que por problemas económicos de la compañía, otros que debido a que las enormes diferencias entre ambos terminaron por rebasar a su entusiasmo.

 Ya en 2003, el sobrino de Walt mandó a concluir lo dejado a medias por Dalí (dibujos y pinturas) con ayuda de un equipo talentoso de realizadores. Luego, el francésDominique Monfréy fue elegido para dirigir el corto, y Baker Bloodworth para producirlo.

El resultado final fue nominado a los premios de la Academia como mejor cortometraje animado en 2004.

Polo Piceer | vía Aztecatrends

Bestiarios medievales: símbolos de cristiandad

in Fundamentos del Arte/Ilustración by

Ninguna otra sociedad en la historia como la Edad Media se ha ocupado de otorgar a los animales un papel tan sistematizado a través de un género literario: los Bestiarios. Estas obras, genuinamente medievales, de carácter pseudocientífico y muy populares, tenían como objetivo ilustrar el dogma y la moral cristiana. Sigue leyendo

Maina Boniface, neosurrealismo keniata

in Cultura y Literatura/Ilustración by

África sigue siendo una gran desconocida para el resto del mundo. También para el arte. A pesar de que en los últimos años la presencia de artistas africanos en exposiciones y ferias ha crecido, su ingente producción no ha terminado de llegar a Europa con toda la fuerza que tiene. Entre los artistas con mayor proyección se encuentra un joven keniata, Maina Boniface, nacido en 1987. Sigue leyendo

El cómic puede ser todo un arte, ¿o era al revés?

in Historia del Diseño Gráfico/Ilustración by

Entrar en una exposición y encontrarse a La Gioconda como vigilante de sala puede parecer imposible pero no lo es. La de la Monna Lisa es una de las primeras imágenes que surgen en El Arte en el cómic, que se encuentra expuesta en la Fundación Telefónica. Como si de una gran pinacoteca se tratara, la exposición reúne a Velázquez, Rembrandt, Toulouse-Lautrec, Picasso, Brueghel, Klimt… todos reflejados desde el prisma de los dibujantes de cómic. Sigue leyendo

Lucky Luke: 70 años disparando más rápido que su propia sombra

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Lucky Luke cumple 70 años, pero no ha perdido reflejos y sigue siendo más rápido que su propia sombra. El Festival Internacional de Cómic de Angoulême homenajea la semana próxima al mito de la bande dessinée creado en 1946 por el dibujante Morris, que verá una exposición sobre la vida del autor, varias reediciones de material clásico y una nueva aventura con un nuevo autor, Mathieu Bonhomme, que abraza directamente la referencia a los clásicos del western cinematográfico con un título de referencias fordianas: L’homme qui tua Lucky Luke (El hombre que mató a Lucky Luke), en cuya portada Luke luce un poncho muy similar al que caracterizaría a Clint Eastwood en los spaghetti western de Sergio Leone. Sigue leyendo

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