HISTORIA, ARTE Y DISEÑO PARA ESCUELAS DE ARTE

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Arte Contemporáneo

Frankenstein y el terror de la creación humana

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«Y dijo Dios: Hagamos al hombre a nuestra imagen, conforme a nuestra semejanza». Y a partir de ahí el hombre también quiso ser Dios, y crear a su vez vida. Sigue leyendo

Arte abstracto, un arte deshumanizado

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Aparece a principios del siglo XX y no se produce por azar, algo había en el ambiente que hace que se produzca. Ese “algo” precursor hay que buscarlo, dentro del arte, en el Impresionismo y en el Cubismo. Sigue leyendo

Mondrian antes de Mondrian

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Fundador de la abstracción junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich, el vanguardista neerlandés Piet Mondrian (1982-1944) caminó un largo camino desde el naturalismo pintando paisajes en las afueras de Amsterdam hacia el simbolismo para desembarcar en el tipo de pintura por la que lo conocemos. Eran los años 20 de preguerra, la vida estaba en las ciudades y el jazz contagiaba a los artistas europeos de la época, especialmente a Mondrian.

Molino a la luz del sol, 1908. Gemeentemuseum.

La influencia de la música afroamericana en la evolución de la pintura de Mondrian es uno de los temas más interesantes por analizar. Claro, le conocemos por sus composiciones geométricas con predominio de los colores primarios, pero es el fin: «Para llegar a la armonía, no hay que dejar llevarse por la apariencia de la naturaleza sino que hay que buscar su esencia», escribió el mismo artista.

Naturaleza muerta, 1912.

Influenciado quizás por la teosofía, pero especialmente por el jazz y todo aquello que provenía de las ciudades occidentales durante el periodo de entreguerras: los objetos, la naturaleza, las personas comienzan a desvanecerse hacia lo fundamental. El camino empieza con la transformación de la herencia de los paisajistas holandeses del siglo XVII, recogiendo elementos del impresionismo y de su variante holandesa, el luminismo.

A partir de 1908, con continuas visitas al balneario de Domburg, Mondrian empieza a liberarse cada más de las referencias exteriores de sus cuadros y a radicalizar la experimentación con colores y formas. En 1912 Mondrian se traslada a París, donde visita exposiciones de Picasso y de Braque y empieza a aplicar en sus cuadros el principio cubista de la descomposición de los motivos en sus elementos básicos, con lo que da un paso más hacia la abstracción. Dentro de los cuadros que se encuentran en la exposición de esa fase tal vez el más llamativo sea Tableau No 4, de 1913 que ya apunta a la eliminación completa de las referencias exteriores que se dará a partir de 1914, con las primeras composiciones de rectángulos de colores sobre fondos blancos.

Composición 2, 1914. Collectie Gemeentemuseum Den Haag

La radicalización de la abstracción se agudiza a partir de 1919, cuando empieza a aparecer el Mondrian que la mayoría tenemos en la mente, con cuadros llenos de rectángulos y con la limitación del color a los colores primarios y al blanco y el negro.

Paul Klee en París

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Si la ironía es un signo de inteligencia, Paul Klee (Münchenbuchsee, 1879-Muralto, 1940) hizo gala de una exquisita agudeza a lo largo de toda su carrera. Sigue leyendo

El arte español durante la II República

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Durante los años treinta, los artistas encontraron formas de ampliar las prácticas artísticas que habían surgido en la década anterior. Así, continuaron creando grupos artísticos alrededor de revistas, exposiciones y manifiestos, y organizando exposiciones nacionales e internacionales.

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Los orígenes del manga

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Todos conocemos qué es el manga, el conocido estilo de cómic de origen japonés. Y, sin embargo, ¿qué sabemos de su origen? ¿Cuándo surgió? Sigue leyendo

Jean-Auguste-Dominique Ingres. Contra la academia

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Una mujer sola, desnuda, con el costado girado, recibe a los visitantes que se acercan al Museo del Prado a contemplar la exposición dedicada al pintor francés Jean-Auguste-Dominique Ingres (Montauban, 1780 – París, 1867). A diferencia de muchos desnudos franceses de principios del siglo XIX, La gran odalisca de Ingres, pintada en 1814, no se cubre con un paño púdico, ese trozo de tela blanco que los artistas formados en la academia utilizaban para mostrar su habilidad en la reproducción de los pliegues, a la vez que hacía un guiño hacia el decoro. Sigue leyendo

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